张亚东、潘玮柏嗨唱《去炫吧!乐派》为宝藏老歌赋予新生******
2022卡塔尔世界杯马上就要结束了,但热情欢乐的气氛不会停,由咪咕视频、芒果TV联合出品的《去炫吧!乐派》将于12月16日起每周六12点在咪咕视频、芒果TV播出,首周周五、周六双更。作为一档乐派音乐真人秀节目,《去炫吧!乐派》邀请到张亚东、潘玮柏、艾福杰尼、万妮达、杨长青5位乐派成员,立足不同地区本土音乐,结合当代乐派新潮流,为宝藏老歌赋予新生,让更多年轻人了解中国本土音乐文化,传播中国声音。
《去炫吧!乐派》的5位乐派成员风格各异,但凭借着对音乐有着共同的追求和热爱,此次将一起穿越山川湖海,横跨大江南北,前往广州、闽南、西北、东北、湘楚五地,寻觅当地宝藏老歌背后的烟火故事、文化意蕴,通过深入当地的采风体验,结合各自的音乐风格进行再次创作,让宝藏老歌在全新创作中焕发出新的生机与活力。在16日播出的第一期上集中,5位成员首次集结,看起来有些腼腆的音乐制作人张亚东面对其他4位说唱歌手会擦出怎样的火花,到底“乐派”究竟是什么,不同年龄段、有着不同经历的嘉宾对乐派又有什么独到的见解,值得期待。
在17日播出的第一期下集中,乐派团来到湖南长沙这座火辣辣的城市,开启了寻找湖湘音乐的宝藏之旅。旅程并不轻松,一上来嘉宾们就受到了独特的“迎接”方式。成为音乐主理人的他们不仅要完成各项挑战,还要解锁当地民歌后在对其进行改编再创。值得一提的是,恰逢卡塔尔世界杯,乐派团把湖南童谣《虫虫飞》融入了足球元素,再配合创新的旋律,让一首童谣有了不一样的情感表达。童谣改编只是一关,后续解锁民歌的过程可谓困难重重,只见潘玮柏眼泪汪汪,万妮达沉默不语,现场究竟发生了什么事,张亚东又能否带领团队顺利过关,赶紧关注起来,在这里可以感受到不同音乐风格、不同音乐文化所碰撞出的全新火花。
一档立足于广袤华夏大地不同地区本土音乐的乐派音乐真人秀,跨界与融合、流行与民歌的搭配将会引领关于歌曲创作的新风潮。以流行歌手的风采,融金牌音乐制作人的才华,共同挖掘与发扬中国地域音乐文化及其背后的精神与力量,乐派团将为传播中国声音赋予新的力量。12月16日起每周六12点锁定咪咕视频、芒果TV,关注《去炫吧!乐派》,一起到音乐中炫起来!
经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******
本报记者 李俐
昨晚,北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出,“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后,同样出自老舍之手的《茶馆》紧接着上演,不仅让节后的演出市场再度升温,也让观众再次体会到人艺经典的舞台号召力。
演出阵容超强
以庚子事变为叙事核心,话剧《正红旗下》将晚清的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现,而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端,对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后,接着看《茶馆》,相信这样的安排会给观众一份惊喜。”北京人艺院长冯远征表示。
作为中国话剧舞台上里程碑式的作品,《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本,焦菊隐、夏淳作为导演的创造,林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承,一代代表演艺术家对角色的塑造,共同成就了这部舞台经典。几十年来,《茶馆》在北京人艺的舞台上,如同一种精神,被坚守和传承;也如同一种仪式,伴随一代代观众和演员,连接起舞台上下。
经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出,线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况。今年归来,这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、冯远征等在内的超强阵容,对观众而言,无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴。刚一开票,九场演出票就全部“秒空”,足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力。
打磨从未停止
本轮演出的排练首日正值春节,排练厅里一片节日团聚的气氛,大家互相拜个年,道几句家常话,将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀,让这些角色在这代演员身上生长,而几十年的舞台配合,也让他们之间形成了不用言说的默契,正是这种默契,让舞台群像塑造得丝丝入扣。
此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出。但作为经典,这部作品依旧没有停止打磨。无论是演员对角色背景的不断丰富,还是新演员进入剧组后,新老演员间的再次融合,都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新的火花。
大幕拉开,观众首先看到的是茶馆中生动鲜活的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”,此轮排练中,执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练,扎扎实实地演好每一个细节,即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实。
传承不走样
“这是我演的第365场,还是356场,我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信,饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年。但他表示:“每次演出都有新鲜感,每一次讲出那些台词还是会心潮澎湃,因为老舍先生的剧本写得太好了,那些台词和历史、现实都结合得非常紧密,让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的是真实的人,所以才感人。”
“这些角色已经长在我们身上了,大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露,尽管演员们已经对剧本再熟悉不过,但每一次排练仍很认真。他对自己的表演始终有要求,那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样,精髓不能丢”。
“观众买票的理由首先是老舍先生,是文学滋养这个剧院,这个品质我们需要继承。”濮存昕希望,剧院的年轻演员能尽快成长起来,向老一辈表演艺术家的艺术标准看齐,不断提高品质,把这部经典延续下去。